Tarde Para La Ira es el debut como director del actor Raúl Arévalo y cuenta con actores de la talla de Antonio de la Torre para el que Raúl escribió este personaje. Se trata de un proyecto que se inició hace unos ocho años y que se ha ido gestando poco a poco, con mucho cuidado y mimo. Raúl decidió escribir este guión con un amigo suyo, el cual es psicólogo y, aunque ha ido sufriendo diversas modificaciones con el paso de los años, sigue fiel a la esencia que quería transmitir. 

"-Hay que tirar para adelante, ¿todos lo hacemos, no?

 - Todos no."

Personalmente considero que la película tiene personajes de mucha complejidad psicológica pero Jose (interpretado de manera brillante por Antonio de la Torre) es, sin ninguna duda, el personaje que más llama la atención.

La premisa de esta película es muy debatible, tanto a nivel moral como a nivel psicológico. Esta vendría a ser la siguiente; ¿cómo reaccionaría una persona que nunca ha tenido ningún contacto con la violencia a un hecho muy traumático? Y el resultado de esta introspección es esta película.

La película empieza con una escena dentro de un coche en la que podemos ver a una persona esperando a que otros finalicen un atraco para huir de allí. Posteriormente vemos a Jose tomando un café en un bar. El trasfondo de la historia es algo que vamos descubriendo a medida que avanza la película, de la mano de Jose (el personaje de Antonio) vamos pudiendo saber que tiene que ver él con ese atraco y el por qué de su carácter callado y taciturno.

Para quién no haya visto la película recomendamos no seguir leyendo, ya que para poder hablar de la personalidad de Jose tenemos que comentar puntos clave de la historia. En la película se puede observar claramente como toda la vida de Jose queda paralizada en el momento en que se produce el atraco a la joyería de su padre. Le resulta imposible superar la muerte de su novia y, además, aunque su padre sigue vivo, al no haber posibilidades de mejoría es como si también lo hubiese perdido.

Su vida a partir de ese ahí gira entorno a la venganza, Esta queda reducida a buscar compulsivamente información de los culpables del atraco para así poder vengarse de ellos. Para poder llevarlo a cabo se dedica a ganarse la confianza de los familiares de uno de los atracadores durante los seis años que él pasa en la cárcel. Esto dice mucho del carácter obsesivo de Jose y la necesidad de tener todo controlado.

Durante la película podría parecer que Jose es lo que denomina coloquialmente un "psicópata" por la falta de remordimientos en lo que está haciendo, pero realmente y bajo mi punto de vista, eso no es así. Jose muestra empatía con la gente que está a su alrededor pero necesita culminar la venganza con la que lleva años obsesionado.

Este carácter tan contendido, muy habitual en personas obsesivas se debe a la represión total de las pulsiones agresivas, sienten esa necesidad de mantener bajo control por el miedo a que esa pulsión agresiva salga de manera descontrolada. En el caso de Jose, se puede ver como a través de la venganza, puede expresar sus instintos más agresivos, por eso, cuando lo hace es con una violencia extrema.

Respecto al final de la película, también se ha creado bastante debate sobre el "qué pasa a partir de aquí". Raúl lo deja en el aire, creo que de manera muy acertada, pero es imposible no salir del cine pensando que pasa después de todos esos acontecimientos con Jose.

Perrsonalmente creo que su único leitmotiv durante todos los años transcurridos desde el atraco es la venganza. Se ha quedado anclado en ese episodio y no es capaz de hacer una elaboración de la pérdida y encontrar una manera de seguir con su vida. Por todo esto, creo que ahora la vida de Jose carece ya de sentido y no sería descabellado pensar que su siguiente y último paso fuese desconectar a su padre de la máquina que lo mantiene con vida para luego acabar suicidándose.

Se puede afirmar con certeza que la serie que marcó un antes y un después en todo el universo seriéfilo fue Lost. Desde el momento en el que fue estrenada en 2004 en Estados Unidos por el canal ABC, legiones de seguidores se perdieron en el universo creado por JJ Abrams. Los Losties (nombre que se les dio a los fans de la serie)fueron descubriendo los misterios que ocultaba la isla y la compleja personalidad de todos sus personajes gracias al maravilloso guión de Damon Lindelof y Carlton Cuse.

Nadie puede negar que aún hoy en día, más de seis años después de la emisión de su temporada final sigue siendo centro de conversaciones y discusiones, quizá en parte por su controvertido final que cuenta con detractores y defensores a partes iguales. 

Todos los personajes de Lost merecen un análisis extenso ya que tienen una gran profundidad, pero esta vez he decidido enfocar la entrada de una manera diferente y es hablando de uno de los temas más recurrentes de la serie: las relaciones paterno-filiales. La gente que ha ido siguiendo el trabajo de Damon Lindelof como creador y guionista sabrá que suele ser el tema central de sus proyectos. The Leftovers es un claro ejemplo de esto, 

En el caso de Lost este tipo de relaciones padre- hijo suelen caracterizarse por ser muy insatisfactorias y con un gran conflicto entre ellos. De hecho, la isla no vino a ser otra cosa que una catársis para poder aceptar todas esas carencias y poder buscar la paz interior que ninguno de ellos encontraba. Se podría hablar de la relación padre-hijo de muchos personajes pero he decidido destacar las más significativas:

CHRISTIAN Y JACK SHEPHARD

"Don't choose, Jack. You don't want to be a hero. You don't want to try and save everyone. Because when you fail, you just don't have what it takes"

MICHAEL Y WALT DAWSON



We're not gonna see each other for a while, Walt. But you are gonna have a great life and your mom is going to take a real good care of you"

Shameless es una serie británica estrenada en 2004 por el canal E4 que narra la vida de un padre de familia alcohólico y de sus seis hijos. Los Gallagher en seguida llegaron al corazón de la audiencia hasta el punto que, en 2011 Showtime decidió hacer su remake americano y, al contrario que la mayoría de casos, Shameless USA ha sabido crear sus propias tramas y hacer una serie de similar calidad a la original. Hoy vamos a centrar nuestro análisis en la versión estadounidense. Aún sin llegar a ser tan cruda, sucia y ruda como su homónima británica, Shameless US es tan humana y real que es capaz de hacerte reír y al minuto siguiente romper a llorar.

Frank Gallagher es un padre de familia que se pasa el día borracho e intentando estafar de todas las maneras posibles al estado para poder seguir viviendo de las ayudas, todo esto no tendría especial importancia si no fuese por el hecho de que es padre de familia, concretamente de 6 hijos. Su mujer, Monica, bipolar diagnosticada, hace años que decidió abandonar a su familia y no hacerse cargo de ninguno de sus hijos. Los Gallagher viven en uno de los barrios más deprimidos de Chicago en un ambiente donde la violencia y las drogas están a la orden del día. Cada uno de los hijos se ha adaptado como mejor a podido a su difícil situación, unos con más suerte que otros pero, pasemos a conocer más a fondo a cada uno de ellos.

FIONA GALLAGHER

Fiona es la hermana mayor y básicamente la única figura materna que el resto de los Gallagher han tenido en su vida. Como ya hemos mencionado, Frank y Monica no son precisamente unos padres ejemplares, y desde una edad muy temprana, Fiona no ha tenido otro remedio que mantener a su familia y ejercer de figura paterna y materna.

Desde un principio se puede apreciar el carácter luchador y protector de Fiona. Siempre está dispuesta a hacer cualquier cosa por su familia y no deja que nada ni nadie le haga daño a sus hermanos. A pesar de su lado responsable y trabajador, también tiene un lado muy atrevido y espontáneo. Es el alma de la fiesta y le gusta hacer alguna que otra locura, aunque termine arrepitiéndose de hacerla. 

En cuanto a relaciones se refiere, podemos ver cómo la situación con sus padres le ha influido.

Fiona parece no encontrar nunca al hombre ideal, y cuando por fin lo hace, comete alguna locura que acaba con la relación o simplemente decide abandonar a su pareja sin motivo aparente, aquí se puede apreciar claramente la compulsión a la repetición ya que parece siempre buscar el mismo patrón de relaxiones tóxicas y las que no lo son las acaba rompiendo ella misma.

Probablemente se podría deber a cierto miedo al compromiso ya que ha visto el patrón de relación de sus padres y, así mismo, también es consciente de la responsabilidad que tiene con sus hermanos. Aunque a ella también le ha afectado la situación familiar y eso le lleva a tomar muchas decisiones equivocadas, ya que se ha visto obligada a comportarse como una adulta a una edad en la que aún no tenía la capacidad de hacerlo.

LIP GALLAGHER

La Ola (Die Welle), película de 2008 dirigida por Dennis Gansel, es la adaptación de la novela con mismo título escrita por Todd Strasser que se basa en hechos reales ocurridos en la clase de historia de un instituto en Palo Alto (California).

La cinta, protagonizada por Jürgen Volgel, Frederick Lau, Jennifer Ultrich y Max Riemelt entre otros, narra cómo fue evolucionando lo que parecía un proyecto más de clase para explicar a los alumnos cómo es el funcionamiento de un régimen totalitario. En un principio los alumnos son incapaces de entender por qué los alemanes se dejaron "manipular", pero el régimen implantado en clase va creciendo hasta terminar de la peor manera posible. 

La Ola impacta y hace pensar, es de esas películas que te deja un peso en la cabeza y tardan en abandonarte y a eso ayudan las grandes actuaciones de Vogel, en el papel del profesor Rainer Wenger y de Lau como Tim.

"Do you feel it? That's the power of unity!"

La psicología de las masas es algo que se empezó a estudiar a principios del siglo XX, principalmente tras la primera Guerra Mundial ya que se intentaba justificar la conducta cruel y amoral de todos los combatientes aunque, como todo el mundo sabe, el ejemplo más claro de esta teoría es el Nazismo alemán.

El primer autor en hablar del individuo dentro de la masa fue Le Bon aunque más adelante su teoría fue continuada por Sigmund Freud en su famoso artículo Psicología de las Masas y análisis del Yo de 1921.

El individuo integrado en una masa experimenta, bajo la influencia de la misma, una modificación de su actividad anímica, cuando esto pasa se observa que la afectividad está extraordinariamente intensificada y, en cambio, la actividad intelectual está notablemente limitada. Estos dos procesos lo que hacen es igualar a la persona con los demás miembros de la masa, pero este fin sólo puede ser conseguido por las renuncias a las moralidades individuales.

Cuando el profesor Wenger llega a la clase para impartirla se encuentra con la típica clase de cualquier instituto donde hay subgrupos, gente de diferentes tribus urbanas y con diferentes gustos e intereses. Todas esas diferencias personales eran muy marcadas pero en seguida empiezan a quedar diluídas cuando deciden formar La Ola, desde ese momento todos sienten una pertenencia igual al grupo hasta el punto que deciden incluso cambiar su manera de vestir y de saludarse para que sea totalmente uniforme. Empiezan a realizar tareas conjuntas que tienen que ver con el proyecto y eso crea una gran unidad entre ellos hasta el punto que poco a poco se dejan de apreciar las diferencias individuales.

La renuncia de la persona a ser él mismo se da tanto por sugestión como por imitación. El individuo es mucho más sugestionable cuando forma parte de la masa, su capacidad para discernir lo que es moral de lo que no está reducida y, por eso, actúa de maneras que no se corresponden con su manera de ser.

Uno de los ejemplos más claros que podemos ver en la película es Lisa, la mejor amiga de Karo.
Cuando la vemos al principio, es una chica tímida, muy amiga de sus amigos y a la que le cuesta hacer cosas como hablar en público. Conforme avanza la historia y La Ola se hace más fuerte, Lisa se comporta de forma inusual haciendo cosas como besar al novio de su mejor amiga o tratar a los demás como si fuera superior.

Respecto a la imitación, hay una tendencia en todos nosotros a experimentar aquellos afectos cuyos signos experimentamos en otros, por tanto acaba habiendo una imitación de sus afectos y sentimientos, Freud relaciona los afectos con la teoría de la libido y, puesto que es bastante compleja de desarrollar, lo resumiremos en que en el grupo colectivo también se establecen lazos afectivos y eso hace que esas relaciones sean mucho más fuertes.

En la película esto se ve constantemente ya que los miembros de La Ola suelen experimentar afectos y emociones parecidas ya que, además, se produce un contagio de la reactividad emocional entre todos. Así mismo se establecen nuevos lazos afectivos, como es el caso de Marco y Sinan, que no tenían ningún tipo de vinculo afectivo anterior a La Ola y, una vez se inicia, van observando que tienen más cosas en común de las que pensaban y van contectando más hasta el punto de llegar a ser buenos amigos.

La masa que observamos en la película es artificial, por tanto, hay que hacer mayores esfuerzos para poder preservarla de la disolución y evitar que haya modificaciones en su estructura. Una vez que el sujeto forma parte de la masa no se puede separar así como así y la masa es la que pone las condiciones para que el individuo pueda separarse y, de no ser cumplidas, es castigado.

Esto lo podemos ver al final de la película cuando Marco ya tiene claro que La Ola no es una buena idea e intenta que sus compañeros vean el error que están cometiendo tras hacérselo saber también a Wenger.

Cuando en la sala donde están todos reunidos escucha cómo el profesor incita la continuación de La Ola y la destrucción de todo aquel que no forme parte de ella, Marco actúa y comienza a decir cosas como "os está manipulando" para que el resto abran los ojos.

Como consecuencia, en el momento en el que ven que Marco quiere acabar con la organización/separarse de repente, todos empiezan a gritarle y a rodearle dispuestos a hacer cualquier cosa - hasta tal punto de pegarle una paliza - para castigarle por no querer formar parte de esa unión.

Así mismo, las personas que no cumplen los requisitos de la masa se sienten excluidos o son ellos mismos los que optan por excluirse. Cabe recalcar que, para que exista la masa, es necesario que existan otras personas con las que diferenciarse.

El más claro ejemplo es Karo, quien en un principio está muy entusiasmada con la idea del profesor Wenger, pero en seguida se da cuenta de que se está descontrolando y decide irse de esa clase.

Como consecuencia, todos los miembros de La Ola e incluso sus amigos y su novio la marginan por completo y la tratan como si no mereciera ningún tipo de respeto. Las pocas veces que se dirigen a ella es para criticarla o decirle que está loca por no aceptar lo que están haciendo y no unirse a ellos.

Para poder entender esa necesidad de pertenencia a la masa se tiene que introducir un concepto psicoanalítico que intentaremos explicar de forma entendible. Todas las personas tenemos un ideal del yo. Este ideal del yo representa la persona que queremos ser, a quien queremos parecernos. Cuando somos niños el ideal del yo está puesto en nuestros padres pero, a medida que vamos creciendo, nos creamos uno propio. En las masas el ideal del yo queda sustituido por el modelo que representa el líder de la masa y, por eso se hace una identificación tanto con él como con los otros individuos de la masa.

En la película, todos buscan la aprobación del profesor Wenger, no sólo a nivel grupal si no también a nivel individual. Todos ellos tienen a Wenger como persona de referencia a seguir y a quién parecerse y eso se puede observar de una manera muy clara al final, cuando alguno de ellos decide hacer alguna cosa por el mero hecho de que ha sido Wenger el que lo ha pedido, sin plantearse si es lo correcto o no.

Llega un momento en el que Wagner empieza a ser consciente de que el proyecto se les ha ido totalmente de las manos y, para podérselo mostrar a los alumnos de una manera clara finge un discurso en el que insta a imponerle un castigo a Marco por querer abandonar el grupo. Así se muestra con absoluta nitidez el seguimiento incondicional al líder del grupo sin pensar en las consecuencias que puede acarrear hacerlo. En ese momento Tim agrede a un compañero y cuando se da cuenta de que todo ha llegado a su fin decide suicidarse.

El suicidio de Tim nos ejemplifica cuales pueden ser las consecuencias de que un individuo con mucha fragilidad de personalidad forme parte de una masa así, ya que en cuanto siente que está perdiendo el sentimiento de pertenencia no puede soportar esa pérdida y decide acabar con su vida.

Como conclusión nos gustaría destacar que el artículo de Freud fue escrito años antes de que Hitler subiese al poder en Alemania y apareciese el Nazismo. El hecho de que fuese elegido democraticamente está profundamente relacionado con el inconsciente colectivo de la población, ya que venían de perder una Guerra Mundial y de ser atacados como pueblo y Hitler aprovechó esa insatisfacción previa para establecer una campaña política que se basaba en el sentimiento de pertenencia no sólo como grupo si no también como nación. El resto es historia...

El estreno de Bates Motel en 2013 fue un regalo para todos los amantes de la película Psicosis de Alfred Hitchcock, ya que esta serie cuenta los eventos sucedidos años anteriores a lo que podemos ver en la película, es decir, se trata de una precuela. La única diferencia es que se sitúa en Oregón en vez de California y en un escenario moderno.

Consta de cuatro temporadas y ya hay una quinta confirmada que será la última, donde según han dicho, por fin se adaptarán los eventos de Psicosis.

En esta entrada traemos el análisis de los dos personajes más destacados, Norman y Norma, al igual que la especial relación que mantienen. Si queréis meteros completamente en la serie, hemos creado esta playlist para ayudaros. ¡Esperamos que os guste!

NORMAN BATES

"There's a lot of things that are horrible to think about. It's a wonder everyone hasn't lost their minds."

NORMA BATES

"You've got to stand up for yourself in life. You can't let the world run over you."

LA RELACIÓN ENTRE AMBOS

"What's important is, we're together. And as long as we're together, nothing bad can really happen."

Era necesario añadir un apartado más a esta entrada en vez de dejarla en el análisis de ambos personajes, ya que personalmente creo que una de las mejores cosas que tiene Bates Motel es la historia que podemos ver desde el principio entre madre e hijo y el desarrollo de la misma.

Referente al estado mental de Norman, su madre lo cubre porque considera que él es inocente y que realmente no sabe lo que hace (ahí lleva razón) y no quiere ni puede creer que Norman sea algo más que su "dulce niño". Esto no solo perjudica la salud mental de Norman, sino que también pone a Norma y a los de su alrededor en peligro.

Cuando por fin decide que Norman obtenga ayuda, la situación está bastante avanzada y una vez más, el amor que siente por su hijo hace que tome decisiones con una venda en los ojos y no se solucione nada.

Como ya ha sido mencionado, Norma es una madre bastante protectora y Norman un hijo muy obediente (al menos al principio de la serie) que hace todo lo que ella quiere. Ambos tienen una relación tan estrecha que se sale de lo considerado "normal", ya que no se separan el uno del otro en prácticamente ningún momento, llegando hasta a dormir en la misma cama de manera habitual.

A eso le podemos sumar la constante presencia de celos que el uno demuestra hacia el otro cuando están en una relación con alguien o demasiado apegados a otra persona.

Por ejemplo, cuando Norman empieza su relación con Emma y la lleva a casa a cenar, hay una escena en la que la besa delante de Norma para que esta reaccione y lo consigue, provocando que su madre parezca llenarse de rabia y celos. Lo mismo pasa cuando Norma comienza su relación con Romero, Norman dice que no quiere ser reemplazado (cosa que ya chirría), pero lo cierto es que los celos le comen por dentro.

Esto es algo que traspasa la línea de lo lógico en cuanto a relaciones entre madres e hijos se refiere, y abre debate sobre el tipo de vínculo que comparten estos personajes.

Comparten una relación muy muy cercana e íntima que puede llegar a incomodar en ciertos momentos, pero en el contexto de la serie, ese nivel de intimidad es perfecto. Norman y Norma se aferran el uno al otro porque han vivido situaciones de mucho dolor y abuso juntos, y llega un punto en el que todo lo que Norman tiene en el mundo es a su madre y viceversa. 

Esto hace que ambos consideren que no pueden vivir el uno sin el otro, y que sin duda alguna, la única forma de ser 100% felices y sentirse completos es estando juntos. No importa si en el resto de ámbitos todo les va bien o si consiguen tener un vínculo personal con otra persona, el que tienen entre ellos siempre va a ser más fuerte e importante.

Es imprescindible destacar esto que Norman dice en el 4x02:

Esos pensamientos - da igual si morimos mientras lo hagamos juntos, podemos ser felices - se ven reflejados en la última temporada cuando Norman mata a su madre en un intento de morir juntos. Cuando él sobrevive y ella no, Norman está completamente seguro de que es todo mentira y de que su madre está fingiendo su muerte para que así la dejen en paz y puedan estar ellos dos tranquilamente sin que nadie los moleste.

En ese momento el estado mental de Norman llega a la cumbre y se produce una disociación muy grande. Al final de la temporada vemos cómo ve a su madre tocando el piano felizmente y se sienta con ella, por fin estando juntos como él quería.

Esta Norma que vemos es obviamente un producto de su hijo, ya que la verdadera Norma está muerta y sin posibilidad de revivir. Lo más interesante de esto, es que pronto podremos ver a esa madre que Norman ha creado en su cabeza: peligrosa, que le incita a cometer crímenes y con la que tiene una relación que roza lo romántico-sexual.

Esta semana volvemos a retomar la serie Skins pero esta vez nos centraremos en su segunda generación, ya que como muchos sabréis Skins cambia de protagonistas cada dos temporadas. La segunda generación es quizá la que más acogida tuvo y de la que forman parte personajes muy carismáticos que se convirtieron casi en una moda a seguir. Dos de los más queridos son Effy y Cook, interpretados de manera brillante por Kaya Scodelario y Jack O'Connell. El hecho de que las dos interpretaciones sean tan notables han hecho que no sólo sean personajes clave en Skins si no en las series en general.

Estos personajes no sólo son de los más populares, si no que además son los que tienen más interés psicológico, ¿y por que? Pues básicamente porque los dos tienen el mismo trastorno psicológico pero con características que varían ligeramente. El trastorno en cuestión es uno de los que se ha estudiado de manera más reciente y el que hoy en día está predominando más en la sociedad, en primer lugar vamos a repasar los criterios diagnósticos del Trastorno Límite de la Personalidad (TLP).


El trastorno límite de personalidad es uno de los que se ha estudiado más recientemente ya que antes las personas con este tipo de rasgos estaban englobadas en otros trastornos. Es por eso que, con el tiempo, se vio necesario hacer una serie de subcategorías dentro de este mismo trastorno ya que en cada paciente predominaba un rasgo más distintivo.

En el caso de Effy podría pertenecer al grupo de TLP con predominio Narcisita. En primera instancia, Effy tiene características muy similares a las de su hermano Tony. Es una persona a la que le gusta ser el centro de atención, despertar muchas emociones en los demás y que tiene la necesidad de que la gente esté pendiente de ella y la admire constantemente.

En el caso de Cook, en cambio,  parece pertenecer al grupo de TLP con predominio Antisocial ya que Cook se presenta como un chico impulsivo, impredecible y, en ciertos momentos, muestra una ausencia de empatía con los demás, no tiene en cuenta las consecuencias de sus actos y parece no sentir remordimientos tras sus acciones.

A continuación explicaremos de manera más detallada la historia de cada uno de ellos para que esto se pueda ver más claramente.

Ahí empieza un juego bastante peligroso con los dos, ya que no es que tenga una relación estable con ninguno, sino que va haciendo con ellos lo que le parece, aprovechándose de alguna manera de que ellos estén enamorados de ella. Aquí se ve como esto alimenta la parte más narcisita de Effy en la que necesita ser deseada y querida. 

Las relaciones de las personas con TLP son inestables a la vez que intensas y así mismo pasan de la idealización a la devaluación de manera constante. En la serie esto se ve perfectamente reflejado ya que cuando Effy elige a Cook, empieza a ver todos sus defectos y se cansa rápidamente, lo que hace que se vaya con Freddie, pero estar con Freddie le hace estar más expuesta emocionalmente ya que es por el que siente algo de verdad y eso hace que, frente al miedo a que le pueda abandonar es ella la que decide alejarse y volver con Cook.

Así mismo, suelen tener mucha inestabilidad afectiva ya que hay fluctuaciones constantes en su estado de ánimo, al tener esos cambios en el estado anímico hace que las relaciones afectivas sean mucho más inconsistentes.

Effy presenta un consumo de drogas muy alto desde muy joven, esto estaría relacionado con la impulsividad propia de las personas que padecen este trastorno. En el caso de Effy este consumo se va acentuando en los momentos en que se siente más desbordada a nivel emocional, por ejemplo, cuando su madre se va durante un tiempo (cabe destacar que las personas con TLP viven las separaciones temporales como abandonos y esto les desestabiliza muchísimo). El momento de mayor consumo no sólo coincide con la ausencia de su madre si no también con el inicio de la relación amorosa con Freddie, eso hace que Effy se sienta mucho más vulnerable y tenga la necesidad de incrementar el consumo. Ahí es cuando aparece el intento de suicidio y que probablemente sea fruto del miedo inconsciente que tiene a ser abandonada por Freddie. Los pacientes con TLP suelen reaccionar de manera impulsiva ante las pérdidas tanto las reales como las imaginarias.

JAMES COOK

"Everybody always fucking piss on me. My fucking mum, my fucking dad is a fucking tosser, and no one gives a shit. Everyone's just in it for them fucking selves."

Desde que acabó Friday Night Lights se echaba de menos tener entre nosotros un drama deportivo y en 2014 por fin eso cambió. Kingdom llegaba de la mano del pequeño canal DirectTV. A través de los ojos de sus personajes entramos en el mundo de las artes marciales mixtas, pero más allá de quedarse en un mero retrato superficial y victorioso en esta ocasión nos muestra también la cara amarga de este deporte y el fracaso personal, que supone tanto la condena como la salvación de sus personajes de los que destacamos las interpretaciones de Jonathan Tucker y Matt Lauria. ¿Hace falta algún ingrediente más? Definitivamente no.

RYAN WHEELER 


"At some point you're just a broke motherfucker with some faded tattoos"

"Dark hair, pale skin, medium height, athletic, build and prone to violence"